2022年了，还有些人在玩“文字游戏”
文字的可能性，不止在于诗歌和文学。
Typography (字体设计、文字排版)——对于非设计行业从业者来说，这种表达媒介常常容易被忽视。我们理所当然地阅读书本杂志上的印刷文字，接收短信不间断推送的实时信息，却很难注意字体本身设计美学中的细节。
本期浓缩信号，我们遴选了数位设计师的字体设计和版式设计作品，看他们如何玩转文字，将字体作为“游戏”的参与者，开发其无限的美学与可能性……
“世界最美的书”《蚁呓》设计者朱赢椿自作诗集，收录数十首以视觉画面传达构成，只有设计师才能完成的新感觉诗歌。
朱赢椿《设计诗》
《设计诗》为朱赢椿自作诗集，收录数十首以画面传达构成的诗歌。朱赢椿将诗歌用设计的手法制作展现，呈现出画面上的诗意感觉，力图在设计的克制和约束中实现创意，用廉价的纸，单纯的字，得以最大限度的展现生活中的会心一笑。
Copyright © Kyiv Type Foundry, 2021
Copyright © Kyiv Type Foundry, 2021
Kyiv Type Foundry（KTF）的概念始于柏林设计师Yevgeniy Anfalov和Oles Gergun的一次会面，他们都非常热爱Cyrillic式设计遗产，包括民间风格的版式设计以及对基辅设计文化的理解，基辅是前者的故乡，是后者被收养的家园。
Copyright © Kyiv Type Foundry, 2021
Copyright © Kyiv Type Foundry, 2021
Copyright © Kyiv Type Foundry, 2021
“我们意识到乌克兰的设计实践是自恋的，而不是批判的”，Oles解释道。两人成立KTF是为了回应这种认识，寻求一种“对当地视觉的批判性方法”，以致敬这个国家和城市丰富的历史。
“我们包容所有的看法和观点，[KTF]可以是一个心理学项目，去回应当地的设计体系。我们必须接受自己的现状，并同所有的视觉垃圾和我们的过去。对我来说，研究当地文化语境比研究古籍更令人愉快。”
Copyright © Kyiv Type Foundry, 2021
平面设计师Ira Ivanova将每个项目都看成可以自行设计规则的游戏，这位现居柏林的设计师旨在重新思考并记录我们这个时代的视觉指标。
她谈到了一个正在进行的名为技术图形的个人项目，调查她所说的随机图形和无意识设计的本质。她说：“我最感兴趣的是——由于不期待被人喜欢，有时甚至不想被人理解，这些图形可能会出现意想不到的形式和构图，被剥离所有的内容之后，这些图像的重新成为所有关注的焦点。我有时通过丝网印刷，有时用它们制作衣服，将这个系列带到物理空间。”
Ira Ivanova: Flaneur Festival (Copyright © Studio Yukiko, 2019)
Ira Ivanova: Flaneur Festival (Copyright © Studio Yukiko, 2019)
最近的另一个名为「Driving the Human」的项目着眼于艺术和科学的交叉点，开发了七个原型，旨在回答复杂的当代问题。她说：“我们的任务是创造一个持续三年且仍具价值的标识。为了实现这一目标，我们设计了一套标识和一个图形工具包，以反映该项目的研究基础。”
Ira Ivanova: Deutch Studies (Copyright © Ira Ivanova, 2018)
Ira Ivanova: Deutch Studies (Copyright © Ira Ivanova, 2018)
Ira关注科技在不久的将来对我们生活的影响：“我认为我接下来要做的事情是把人工智能作为我们时代的一部分来探索。特别是探索人工智能是如何通过模仿人工智能来模仿我们的。”随着设计行业对人机模拟的兴趣越来越大，我们期待看到她专注于技术的项目在未来会有怎样的发展。
Ira Ivanova: Technical Graphics (Copyright © Ira Ivanova, 2018)
Andrea Alfonso Trabucco Campos：
字体设计作为身份表达的工具
张力、概念、协作和研究是Andre所有项目的基础，这些项目都是秉行排版优先的原则执行的。
现居布鲁克林的平面设计师Andrea Alfonso Trabucco Campos从深层次的个人层面理解身份的概念。作为一名意大利哥伦比亚人，他在托斯卡纳和波哥大之间长大，16岁时，他随家人搬到了迈阿密，几年后又来到了纽约。
“作为一个在不同文化中长大的孩子（托斯卡纳与波哥大、迈阿密与纽约相比），我不得不在每次搬迁中重新发现自己的身份，”他解释道，“在内心深处，我一直在质疑、挣扎和寻找我是谁：意大利人、哥伦比亚人、美国人，都不是吗？”
这种紧张关系也助长了他触及他人身份核心的欲望；无论是组织、品牌、工作室还是个人。他探索的手段是平面设计，特别是品牌设计。“身份是一系列语境约定还是某人的本质？”Andrea通过他的哲学实践提出了问题。
Hugo Blanzat：大量混乱
Hugo Blanzat的设计过程涉及定制字体、研究和“大量混乱”。在同名工作室Hugo Blanzat里，这位设计师与新队友Victor Gaymarina合作完成了一系列项目，范围涵盖路标、出版物设计和版式设计。
Studio Hugo Blanzat: Télévision Issue 3, La Médiathèque, Spread. Photography: Boris Camaca, Lucac Chanoine, Alec Iatan, Valentin Herfray, Xiaopeng Yuan (Copyright © Studio Hugo Blanzat, 2021)
Hugo Blanzat说：“ 我不喜欢二元视觉，我认为细微差别很重要。”作为一名艺术总监和平面设计师，Hugo第一次意识到这一点是在完成他在EnsAD Paris的硕士学位时。确切地说，在他的最后一年，他开始作为一名自由职业者为少数客户工作，并利用这一机会与他所处的“乌托邦式和理论式”的教育结构背道而驰。
Studio Hugo Blanzat: Télévision poster, 80x120 cm, Silkscreen printing, 3 colors. Print run of 20 numbered copies
(Copyright © Studio Hugo Blanzat, 2021)
杂志Brooklyn：从犹太教徒毒贩到新冠肺炎期间的滑稽表演
作为一个文化大熔炉和纽约这座城市所有“极端”的交汇点，概括布鲁克林对其市民意味着什么，以及如何将其介绍给非布鲁克林市民，可能是一个挑战。
布鲁克林是一个很难总结的地方，但Joelle McKenn希望：“当你捧着这本印刷品，就好像你正身处这座城市之中。”
为了定义一个像布鲁克林这样的地方，从讲故事的角度来看，这本杂志必须是“严肃的和不那么严肃的人的容器”。因此，创意团队的目标是创造“一个足够灵活的系统，以任何形式——编辑、广告或赞助——将布鲁克林不同的声音结合起来，目标在于凝聚。”
至于字体设计， Fercozzi的字体Gabriella是布鲁克林标识的基础。“我们喜欢Fercozzi的超重型字体，”Joelle说。该团队制作了一个定制的“K”来平衡“R”的“扁平、时髦的平板腿”，而Brooklyn中的双“O”以静态打印或动画形式存在。
街道上常见的指示牌，手机软件里的新闻正文，电脑里安装的字体文件，书本中大量文本……当我们谈起字体设计，通常也许会想到围绕字体进的夸张变形或者是与图案相结合融合创作，但这样的设计严格来说应该叫字标（logotype）。
真正的字体设计，其实是在未觉察间，就已经融入了我们的生活，如同空气一般，但却以其“润物细无声”的力量为我们的生活增添着便利，带来力量和色彩。
以上就是本周关于“文字游戏”的分享啦～
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